jueves, septiembre 29, 2005

Don Adams (Super Agente 86)

Don Adams
(1923-2005)

La historia del cine está llena de parodias a personajes reales, a novelas, cuentos y otros, incluso a otras películas, donde lo serio, lo terrible, lo solemne o lo ordenado, sufre transformaciones que nos llevan a la sonrisa o a la carcajada…aunque también hay casos de malas imitaciones de la realidad o de la fantasía, lo que las hace burdas y grotescas, siendo de poca o nula gracia.

Ahora, si hablamos de Don Adams, es difícil que nuestra primera asociación no sea con este “
James Bond” y/o “Agente de Cipol” que no se caracteriza por su talento, astucia, atractivo para el sexo opuesto y otras “virtudes”, pero que suple todo con su derroche de amor por su trabajo, por la agente 99, por el Jefe y por cada uno de los personajes, incluso por los que están en contra, como los agentes de KAOS, representados en Sigfried.

Maxwell Smart, el querido Super Agente 86 (Get Smart), “el temible operario del recontraespionaje”, nos ha hecho reir desde niños, soñando con tener un zapatófono (sin saber que tendríamos celulares…), soñando con cruzar cada una de las puertas y bajar por la cabina telefónica hasta la oficina de CONTROL, para encontrarnos con el Jefe, la 99, con Larabee el secretario, el agente que se disfrazaba de cualquier cosa, con Jaime el robot, el profesor que diseñaba los artículos para espías y el siempre memorable e inútil “cono del silencio”.

Una parodia genial entre otras cosas, de la guerra fría, que llevaron adelante
Mel Brooks y Buck Henry, en un tiempo de grandes clásicos de la televisión, que sigue repitiéndose a lo largo del tiempo y haciendo que padres e hijos, incluso nietos, puedan compartir de estos momentos de humor disfrazado de simpleza, pero que encubrían una ironía fina, que hacía “cálida” la guerra que se libraba en ese entonces, porque permitía reír de los absurdos en que vivíamos como humanidad, cosa que se repite a lo largo de la historia, pero en diferentes formas.

Como no recordar frases como:
"¿me creería si le digo que…?"
“…El viejo truco de…”
“…mi tía de Acapulco…”
"Te dije que no me lo dijeras",

Simplemente, quería recordar, no con nostalgia de “tiempos pasados mejores”, sino para no olvidar que con el humor (no solamente…) podemos pasar las cosas más difíciles y seguir adelante y que para comunicarnos con los demás que no se nos vaya a ocurrir usar “conos del silencios” pues ni siquiera quien está a nuestro lado escuchará lo que hemos dicho ni menos escucharemos lo que tienen que decirnos.

La única meta de la vida de Don Adams fue: ”hacer reir al público”. Él lo logró,

¿cual es tu meta?
¿me creerías si te digo que prosigo a la meta puestos los ojos en Jesús? Y que el único “viejo truco” que uso es la Fe que un día recibí como regalo?

lunes, septiembre 19, 2005

Madagascar



Amistad que Libera

Madagascar es una isla que está en Africa, Nueva York es la gran manzana…Central Park es una zona que “debemos” conocer por muchas películas ambientadas ahí y/o que tienen como telón de fondo a esa ciudad y alrededores.
Ahora, que fuerte impacto debe ser el de encontrarse con un
zoológico en medio de este parque, más si nos encontramos con animales "salvajes" que son netamente urbanos, acostumbrados a la gente. Ahora, si uno de ellos, tiene un sueño y otros tienen un plan, le sumamos la amistad y otros animales, que van mostrando distintas facetas y costumbres (semejantes a las humanas), tenemos una extraña mezcla de “jungla urbana” ( Marty “Born Free”, Alex “El grande”, Gloria “la mujer de hoy” y Melman “El Hipocondriaco”) + “jungla jungla”( representada por el rey Lemur y su gente, además de las fosas), matizados por unos “comandos antárticos” (los pingüinos), que trabajan secretamente para cumplir su misión, lo que da como resultado, una historia en donde la presencia humana, no tiene demasiada importancia, salvo en la decisión sobre que hacer con los animales…

Yo no sé si alguna vez has estado en otro lugar, que a lo mejor imaginaste y que querías o no conocer, pero que una vez que estuviste ahí fue mucho mejor o mucho peor de lo que habías soñado. Cuando partes a una realidad distinta a la tuya, a veces el impacto transcultural (aún dentro de tu propio país), puede ser …”impactante” y traducirse en depresiones, conflictos, dificultades de adaptación, comprensión, etc. Quizá, te encuentres con que te digan que “parece que hubieras vivido toda la vida aquí”, o que estés tan insertado en esa realidad que seas uno más e incluso, cuando se recuerden hechos históricos, no puedan creer que hayas llegado después que éstos sucedieron. Cuando veas la película comprenderás más de lo que escribo, si es que ahora no te es claro.



Nos encontramos con una historia interesante, con un guión que no lo es tanto, pero sí con algunos diálogos que causan gracia, en especial de Marty (por momentos, muy similar en carácter a Burro de Shrek, también de Dreamworks, la empresa que hizo este film), el Rey Lemur y sobretodo, el grupo de los pingüinos (su líder el Capitán Skipper me recordó en algunos momentos a una mezcla de Brain (

Cerebro) y Tom Cruise en Misión Imposible). Hay un recurso utilizado en la comedia (no nuevo), sobretodo en las películas animadas en el último tiempo, que es el de usar trozos de canciones conocidas, en contexto que resultan graciosos (a veces), así nos encontramos con guiños a series de t.v. como Hawaii 5-0, la misma Misión Imposible, el infaltable New York, New York (de la película homónima, pero sin ser cantado ni por la Minelli no por Sinatra) y otras que descubrirás, a medida que avanza la historia. Es increíble como se avanza en estas tecnologías al realizar estas películas, cada vez, no dejo de sorprenderme de ello.

En estos momentos me enfrento a dos caminos, uno de ellos, es la concepción de libertad y cautiverio, la otra es algo que ya enuncié y tiene que ver con la amistad. Ambos son importantes, no sé si sea bueno decidir por uno, en desmedro de otro, por tanto, tomaré un tercero, que involucre a ambos; una amistad que libera.
Cuando Marty sueña y se escucha de fondo, la música de Born Free (Nacida Libre), evocando la película sobre una leona llamada Elsa, criada por una pareja de científicos y llevada después a su hábitat, nos podríamos preguntar ¿cuándo fue más libre? ¿Con el amor de los seres humanos o con el de su propia especie?, quizá no podamos adelantar una respuesta hoy, tal vez sí, puede ser que necesitemos información adicional de relevancia.

Alex, por ciento, también león, se siente más libre, siendo el “Rey de Central Park”, entreteniendo a los humanos que en la Jungla, eso sí es una realidad. En contraste con su amigo la cebra Marty, que tiene el mismo sentir de los pingüinos, que anhelan llegar a su preciada Antártica, como él a África, pero con diferente apreciación, pues “los agentes” se sienten decepcionados de ella y enfilan hacia otros rumbos, por cuanto, el tesoro que buscaban, al ser encontrado, no cumple las expectativas, por lo que es válido, buscar un nuevo tesoro, o misión que cumplir, pues la primera…que parecía ser la última, ya está cumplida.

“Y puso Adán nombre a toda bestia y ave de los cielos y a todo ganado del campo…”

Gén 2:20

La película no trata directamente de hombres, pero la vida real, sí. Quien dio esa libertad de poner nombres a los animales al hombre, fue Dios mismo y no al revés, pensando en la idea de un hombre al que se le ocurrió hacerlo por su propia cuenta. Libertad no consiste en hacer todo cuanto queremos, sino en hacer muchas veces, lo que incluso no queremos, no por coartar libertad, sino para preservarla, por amor a otros, aunque es un tema para discutir más a fondo, pues tiene más variantes, recuerdo que algo de ello se habla al comentar películas como
Elephant…que curiosamente, también tiene nombre de animal, ahí se expresa que libertad implica derechos y deberes, sin ambos, o con uno de ellos flaqueando, ya no eres tan libre…Dios nos dio varias tareas en concreto como especie, sólo una de ellas era de carácter netamente restrictivo, implicando el no comer de un árbol, pero creímos que éramos más libres, al hacerlo. La mentira no nos hizo ni hace libres…sino que nos hace cautivos de nuestros errores, porque no los reconoce y nos invita a creer que el hacerlo, significa esclavitud por debilidad, sujeción más por obligación que por amor. El cautiverio comienza, cuando decidimos vivir sin Dios, alejarnos de Él, no sabiendo que esa es nuestra mayor debilidad…

Aquí entra el otro concepto, amistad, que se expresa en un grupo de cuatro amigos, tres herbívoros y un carnívoro, en los que, cuando aflora, el instinto de supervivencia, aflora aún con más fuerza, un sentimiento y razonamiento, que evita poner en peligro a los demás, lo que apreciarán en un momento del film. Estos amigos, se buscan, se encuentran, conocen sus virtudes y defectos, conocen juntos nuevas facetas propias y de los otros, son reconocidos por otros, que llegarán a ser sus amigos también, aunque se molestan, hacen las paces y comparten el nuevo entorno, en apoyo constante, a pesar de las dudas que se generan por ciertas actitudes. Aquí, nos podemos centrar en el vínculo entre Marty y Alex.

“Nadie tiene mayor amor que este, que uno ponga su vida por sus amigos”
Juan 15: 13

Hay una frase que conocí y reconocí hace ya tiempo, que dice:

“Jesucristo, amigo que nunca falla”

Pues bien, Jesucristo, vino a reestablecer, la relación de amistad entre Dios y el hombre, la que hubo alguna vez antes de la caída. Por ello, tiene la autoridad, no impositiva de decir:


"Vosotros sois mis amigos, si hacéis lo que yo os mando. Ya no os llamaré siervos, porque el siervo no sabe lo que hace su señor; pero os he llamado amigos, porque todas las cosas que oí de mi Padre, os las he dado a conocer. No me elegisteis vosotros a mí, sino que yo os elegí a vosotros, y os he puesto para que vayáis y llevéis fruto, y vuestro fruto permanezca; para que todo lo que pidiereis al Padre en mi nombre, él os lo dé. Esto os mando: Que os améis unos a otros. "
Juan 15: 14-16

Jesús recuerda aquí el segundo de los mandamientos, pero antes ya ha recordado otro que va primero, junto con éste, que dice:

“Amarás al Señor tu Dios con todo tu corazón, y contada tu alma, y con toda tu mente”
Mateo 22:37

Sólo ahí, encontramos una verdadera amistad, la que libera, que es cuando Dios, que quiere ser amigo del hombre, se acerca a través de su Hijo y comienza una relación de amistad, en donde Él ha dado el primer paso, pero donde es preciso que nosotros demos el segundo.

Iván Werth Münchmeyer

















jueves, septiembre 15, 2005

Robert Wise


Robert Wise
(1914-2005)

Es probable que este nombre no sea familiar para muchos, debo decir que aunque lo conocía, estaba un tanto olvidado entre mis recuerdos. Ahora, si te digo: La Novicia Rebelde (
The Sound of Music) , Amor sin Barreras (West Side Story)o incluso, El Ciudadano Kane (Orson Welles), considerada por muchos la mejor película de toda la historia, pueda serte más cercano. Pues bien, este hombre cuyo apellido significa “sabio”. Fue el director de las dos primeras y el montajista (editor) de la tercera película. Entre otras muchas en las que participó en estas funciones y/o como productor. Una extensa historia asociada al cine, a los premios Oscar, maestro de excepción, protagonista de documentales y libros, donde expresa su pensamiento, sentimiento, en definitiva, su arte.

Sucede que a veces la creación misma, hace olvidar al creador.

"No tengo un género preferido. Sólo busco el mejor material que pueda encontrar".

En cuanto al Creador de toda la creación a veces sucede lo mismo…

“Dios, en el principio, creó los cielos y la tierra…”
Gén 1:1

“Y Dios creó al ser humano a su imagen; lo creó a imagen de Dios, hombre y mujer los
creó…”
Gén 1:27

Recordemos a un hombre que nos entregó muchas horas de algo más que entretenimiento, con su talento y amor por lo que hacía.

Recodemos a Dios, que nos entregó la vida, talento y el amor del Creador que quiere que la criatura, le llame…Padre.
Seamos "wise" en todo lo que pensemos, digamos y hagamos...
Iván Werth M.

lunes, septiembre 12, 2005

Robots



Yo puedo ser un héroe más que un robot…


Yo no sé cual sea tu concepto de héroe…tal vez lo sea quien logra realizar hazañas deportivas, lograr objetivos bélicos o morir a causa de ellos, quien logra un avance para la humanidad, quien se destaca en algún arte, algún líder político, religioso, filosófico, tu papá, tu mamá, tu hermano, algún amigo, algún voluntario o profesional de ayuda social, resguardo ciudadano, de la salud, tal vez un maestro (a), un compañero (a) de curso, algún desconocido, alguien que da la vida por amor a otros…¿quizá tú mismo?

Hace ya algún tiempo colaboré en la reestructuración de un guión de un cortometraje que se llamaba “Héroe Negro” (que participó en algunas selecciones de festivales de cine internacional). La historia estaba basada en un cuento llamado Eróstrato de
Jean Paul Sartre, que a su vez trataba de una antigua historia del personaje homónimo, que anhelaba pasar a la historia, sobresalir entre el resto, cosa, que a pesar de un decreto para evitar que su nombre se pronunciara y pasara a la inmortalidad, logró su objetivo apareciendo en diccionarios, cuentos, artículos, poesías, documentales, etc. El personaje de Sartre, era un tipo que mata, para lograr esa fama, porque resiente su nada en la sociedad y la expresión última de ello, sería el suicidio…lo que cambiaría…su “muerte en vida”…intentando ser un héroe, más que un robot.

“Iluminaría el mundo con una llama violenta y breve como un relámpago de magnesio…"

Frase tomada del cuento.


Ahora, ¿qué hizo para ser considerado un “héroe negro” el Eróstrato original?, quemar…incendiar, un templo de idolatría de la antigüedad como era el
templo de Diana (Artemisa) en Éfeso en el año 356 a.C. (ciudad donde el apóstol Pablo tendría problemas a futuro por predicar a Cristo y hacer que bajaran las ventas de las réplicas de plata del templo, elaboradas por los artesanos y que eran una buena fuente de ingresos para la ciudad). Ahora, Eróstrato, habría muerto según algunas versiones…en la hoguera, y con esa ley que impedía que se nombrara hasta su nombre, la pregunta para reflexión: ¿por qué se conservó el nombre…? (Se dice que el incendio fue la misma noche en que nació, Alejandro Magno…quizá sea sólo una coincidencia)

En fin, un vez más, consigue que se hable de él…lo cual me perturba…por sus motivaciones… alguien podría pensar que quemó el templo porque no estaba de acuerdo con los ritos que ahí se realizaban, porque le caía mal alguien (un poco grotesco ¿no?), o simplemente porque hacía frío y quería calentarse…no, simplemente lo hizo por su ego lo carcomía, su “mediatitis” lo llevaba a exhibirse a costa de cualquier cosa, ¿quizá quería un enfrentamiento con los dioses griegos o demostrar en su debilidad que era tanto o más fuerte que ellos?, ¿simplemente era alguien enfermo? lo que está claro como la luz de una llama, es que no había en él la búsqueda del bien común.

Hay períodos históricos donde han aparecido otros “eróstratos”, uno de ellos, Nerón, que incendió Roma, pero que quiso culpar de “erostracistas” a los cristianos. Hay un libro de
Ray Bradbury, llamado Fahrenheit 451, que es la temperatura a la que arde el papel, que también trata el mismo tema en una sociedad de características similares a la que vivimos actualmente en el mundo y que es interesante de revisar, pues lo que parecía sólo ciencia ficción, no lo era, pero que da escalofríos, pensar lo que se puede llegar a hacer "por el bien común". (Si me animo, comentaré algún día la película de Truffaut, o tal vez, en su defecto, el libro. No hay confundir con lo hecho por Michael Moore, en Fahrenheit 9/11, que es un capítulo aparte o cuento aparte).


Uds. se preguntarán…¿¿¿ y cuándo vas a hablar de la película …???, pues bien, ya he hablado de la película, a partir de unir dos frases de una canción del film, que en castellano canta
Alex Syntek, que podemos reducir a dos palabras: héroe (de la que ya hemos hablado algo) y robot (que tocaremos ahora). Quizá este inicio para comentar una película “para niños”, haya sido un tanto “oscuro”, a pesar de tanta “luz artificial” en la vida de los eróstratos de la historia, que se empeñan por "iluminar nuestras vidas".

En un principio, no me gustaban mucho las nuevas tecnologías de animación (considerando que crecí en un mundo marcado por
Disney), porque creía que era robotizar lo que hacía la mano humana en otros tiempos, pero poco a poco fui comprendiendo, que tal y como los cuentos presentados en muchas de esas películas de niñez, nunca pretendieron ser para niños en comienzo, los films que vemos en esta nueva era, tampoco fueron concebidos sólo para niños, sino que son como dicen por ahí, son polisémicos y que la tecnología está y debe estar al servicio del hombre y no al revés.

Quizá debemos caer en el lugar común, de decir, que tienen varios niveles de lectura, unos para niños, otros para adolescentes y otros para adultos. Lo que podemos apreciar tanto en esta historia, como en otras: La era del hielo (de los mismos
creadores de Robots), Shrek, Nemo, los Increíbles (por cierto…de Disney), etc. Lo que es indudable, es que esta nueva generación de películas, tiene el desafío de seguir encontrando y explorando formas que relatan fondos, que se repiten a lo largo de la historia de la humanidad.

Rodney Hojalata (Rodney Copperbottom, en inglés) es un joven robot, que ha seguido los pasos de su héroe, llamado Gran Soldador,( “el mejor de todos los robots, después de su padre” ), quien es un inventor y ayuda a mejorar la “calidad de vida” de un mundo de robots, que tiene un programa de t.v. en donde que muestra su pensamiento y comparte su conocimiento a través de frases como:

“ puedes brillar, no importa de lo que estés hecho…piezas nuevas, usadas o de refacción”

“ para ayudar, hay que inventar”


El personaje principal, va en busca de evitar que otra frase se haga realidad en su vida:

“ los sueños que dejes olvidados, te torturarán toda tu vida”

Ir a la gran ciudad, no es tarea fácil, se encontrará con muchos robots, entre ellos, “los “oxidados” ( Manivela, Piper, entre otros), que si bien expresan sentido del humor, tienen una ironía sutil de la realidad que enfrentan, donde las esperanzas parecen perderse entre tanta tuerca vieja y tantas actualizaciones relucientes. Rodney encontrará aliados también en Cappy y perseguidores como Ratchet y su madre(una araña robot, experta en el teje maneje de las ambiciones propias expresadas en su hijo)

La filosofía de Manivela, uno de los “Oxidados” es:

“suerte en la gran ciudad, si la haces aquí, la haces en cualquier lugar, si no la haces
aquí, bienvenido al club”

Otro de los robots que es parte del grupo, comparte lo siguiente:

“el que no intenta, no fracasa” según Confusible.


Escuchamos melodías en la banda sonora, que van desde el pop a ópera, pasando por “Eye of the Tiger” (
Survivor en Rocky) y la “Trisch Trasch Polka de Strauss (hijo), lo que nos hace partícipes de algo reconocible en nuestra propia vida. Los personajes se hacen queribles y cercanos (a pesar de su “robotez”), y algo odiosos (cuando se descubren los motivos reales, que van más allá de simples intereses económicos), otros, que son condescendientes o aduladores con quien domine la situación, quizá sean los más patéticos. Hay escenas muy bien logradas, en cuanto a escenas de baile, realidades cotidianas, carreteras de alta velocidad, como también otras que no son un aporte en sí, incluso algo fuera de línea, pero comprensibles por la desadaptación de los personajes, que lo toman como un juego. Quizá no sea una de las obras cumbres en este género, pero sí tiene su encanto.

En definitiva, nos encontramos con alguien que dice que puede ser más que un robot, capaz de amar y de soñar, que puede ser más que un robot que recibe y ejecuta instrucciones, un héroe real, que tiene empatía con su entorno y está dispuesto al sacrificio y que no es parte de una ficción o mito construido a partir de medias verdades o medias mentiras, o en definitiva, mentiras a secas.

La invitación para ti y para mí es la de ser un héroe, a ser como un Rodney, que busca cumplir su sueño buscando el bien común y desafiándose y desafiando a otros a ir avanzando paso a paso en el sueño de ser protagonista de la realidad, teniendo en cuenta, que si invertimos la frase que viene a continuación y la leemos de atrás para adelante, llegaremos a otro lado, no necesariamente a una vida eterna, el orden de la frase…altera el producto final, porque volvemos a un punto en que las motivaciones de lo más profundo del corazón, pueden no ser de las mejores.



“vida eterna a los que, perseverando en bien hacer, buscan gloria y honra e inmortalidad. “

Romanos 2:7

Iván Werth Münchmeyer


Canción Un Héroe Real

Hoy luces brillante ya no eres el de antes ya veras, el sueño en ti, tu mente inconsciente procesa diferente de pensar, y analizar, Disipa tus miedos y no tengas desvelos uho uho uho y en todos instantes piensas cosas brillantes uho uho .Yo puedo ser mas que un robot capaz de amar y de soñar, Yo puedo ser mas que un robot un héroe real no de ficción, Un héroe mas que un robot Hoy guardas secretos que aun no has descubiertos ya veras, transformaras, controlas momentos y accesas sentimientos de verdad, de realidad, Disipa tus miedos y no tengas desvelos uho uho uho y en todos instantes piensas cosas brillantes uho uho. Yo puedo ser mas que un robot, capaz de amar y de soñar, Yo puedo ser mas que un robot un héroe real no de ficción, Yo puedo ser mas que un robot, capaz de amar y de soñar, Yo puedo ser mas que un robot un héroe real no de ficción, Llevaras entre evolución la perfección, la perfección es tu esencial y estilo y camino de ser genial, ser universal Yo puedo ser mas que un robot capaz de amar y de soñar, yo puedo ser mas que un robot una héroe real no de ficción, un héroe mas que un robot Yo puedo ser mas que un robot capaz de amar y de soñar, yo puedo ser mas que un robot una héroe real no de ficción, un héroe mas que un robot.

lunes, septiembre 05, 2005

títulos que vienen


Clásicos: La dama y el vagabundo

No sé que me bajó...pero esta fue la primera película que vi en un cine...y la semana pasada la trajo mi sobrino Seba y me puse a verla con él...


Harry Potter y el prisionero de Azkabán

Habrá que decir algunas "palabras mágicas" antes que venga la fase siguiente...
http://harrypotter.warnerbros.com/gobletoffire/

jueves, septiembre 01, 2005

Los Coristas


Cuando hablamos que alguien está en el fondo del pozo, nos referimos a alguien que ha topado fondo, donde se generan varias posibilidades.

Se lanzó al pozo
Fue empujado al pozo
Se queda y muere en el pozo
Pide ayuda para salir del pozo
Alguien le socorre para salir del pozo
Intenta salir por sí mismo del pozo
Alguien quiere sacar del pozo a alguien que no quiere salir
Otras opciones que tienen que ver con el pozo

En fin, como seres humanos, en algún momento hemos estado o nos hemos sentido ahí, en el fondo del pozo o estanque (le fond de l´etang), donde si fuimos a buscar agua…queda poca, no está buena y es muy probable que ya ni siquiera haya.

Ahora, si nos encontramos con un internado para niños en la posguerra de la Segunda, con un nombre como “El fondo del estanque”, suena como si fuera una condena a muerte…o a una vida sin esperanzas, donde ya no puede haber nada peor.

Más si la filosofía de los encargados es “acción-reacción” para evitar los desórdenes de los niños. Una doctrina que vemos en distintos ámbitos de la vida, pero que aquí en esta escuela, se hace presente en sus límites más descabellados.

Con un director llamado Rachin, que es abusivo, falto de recursos, torpe y con delirios de grandeza, pero que recibe a un nuevo maestro Clément Mathieu , que lo trastornará aún más, pero que influirá en el pequeño grupo de maestros y en los niños, a través de uno de sus talentos más preciosos, que estaba guardado en el polvo de su maletín; la música. Téngase en cuenta la Banda Sonora de Bruno Coulais, apoyada por el genio barroco de Jean- Philippe Rameau en "La nuit".

Ganarse la confianza de otros, no es fácil, luchar contra un sistema establecido que no ofrece posibilidades ciertas, tampoco, quizá conformarse con las penumbras como máxima aspiración a la luz, eso es algo que no quiere enseñar el nuevo maestro, aunque hubiera podido, pues al igual que el resto, comenzará a trabajar en el “fond de l´ etang”.


Esta historia presenta varias realidades, la de niños que han quedado sin padres y que anhelan que los vayan a buscar, otros que delinquen pero que tienen alguna posibilidad de surgir, otros que no se adaptan a ningún sistema, salvo el de ellos mismos, otros que no tienen talentos especiales, pero que aún así, pueden ser parte del grupo, otros con dotes geniales, pero que se resisten a usarlas, en fin…

Este maestro va dejando plasmada desde sus partituras y las de otros, como se puede salir del pozo, en la misma línea de un Keating en “La sociedad de los poetas muertos”, o de otras películas que narran historias de colegio o universidades, de maestros y alumnos, pero menos trágica, aunque si hay también pasajes claros de violencia verbal, psicológica y física, que llevan a decisiones brutales.

El sentido del humor es grato y aunque sea de carácter universal, tiene algunos rasgos propios de cada cultura y en este caso, no es la excepción, aunque muy sutilmente, se toma licencias…casi como para querer agradar a todo público, como para invitar a un remake en Hollywood, como ya hemos visto que ha pasado con algunas películas de origen europeo (ej. Tres hombres y un biberón y Un Ángel Enamorado, entre otras), espero equivocarme con esta idea y que quede sólo esta versión del film, no por menospreciar una nueva versión que seguramente sería muy bien hecha, pero generalmente, no me gustan los “covers”, salvo que sean muy especiales y le den un plus a la historia o canción, según sea el caso. Lo que está claro, es que no pasó inadvertida, pues fue nominada a mejor película extranjera…aunque no importe tanto si ganó o no un Oscar, pues no siempre el premio quiere decir mucho… no importa tampoco, si en varios momentos es predecible (error que puede ser fatal en un guión), pero que en este caso, no molesta tanto, ¿saben por qué? Porque nos estamos acostumbrándonos a:

historias sin esperanzas, historias con finales tristes, historias en donde “gana el mal” o la idea estereotipada de éste, historias donde quedan los finales abiertos, como presagio que la calma que hemos logrado ( o han logrado los protagonistas) es muy frágil, y que es probable que pronto vuelva, lo que nos había quitado la paz.


Hay un dicho que dice: “que el discípulo supera al maestro”, cosa que sucede una vez más en el film, pero es bueno recordar que hay una excepción, la de alguien que te invita a usar tus talentos, que te brinda dones y que es en sí mismo la Esperanza para salir del fondo del estanque.

El discípulo no es más que su maestro, ni el siervo más que su señor.
Mateo 10:24

Iván Werth Münchmeyer

Canción de Fond de l´Etang
Le Querrec est au pain sec
Querrec está castigado
Le Leclerc n'est pas très clair
Leclerc no es muy inteligente
l' Boniface n'est pas loquace
Boniface no es locuaz
Carpentier sait pas compter
Carpentier no sabe contar
Nous sommes de Fond de l'Etang
Somos del Fondo del estanque
C'est pour le moins déconcertant
es, por decir lo menos, desconcertante
Nous sommes de Fond de l'Etang
Somos del fondo del estanque
Et c'est bien ça qu'est embêtant
y eso es lo que exaspera